陈幼坚谈“东情西韵”：文化自信是让潮流来追赶你

{"text":[[{"start":9.32,"text":"被誉为“香港设计教父“的陈幼坚（Alan Chan）在过去的五十五年里横跨广告、平面和室内设计领域，同时他也是一位品牌顾问和艺术品藏家。细数他的代表性设计，不论是蓝月亮、可口可乐等快消品牌的VI输出；四季、东方文华等奢华酒店品牌的视觉呈现，还是为华语乐坛巨星梅艳芳、张国荣等设计唱片封面，他的作品都脍炙人口，且多年过去仍历久弥新、成为了跨时代的经典。"}],[{"start":37.49,"text":"水瓶座的陈幼坚，将不拘一格、天马行空的美学理念融入了自己位于香港的私人艺廊——Salon 27。该空间的命名取自陈幼坚的生日日期，原本只是为了庆祝70岁生日的临时性场所，后续被打造成了融合跨越当代艺术、摄影、收藏级设计、瓷器和古董市场淘货的复合型文化沙龙。平日里，陈幼坚会在这里招待友人和举办各类活动。我前去拜访他的时候，这座沙龙空间正在展出与伦敦当代艺术画廊Saatchi Yates合作的美国艺术家Will St John的展览。Will St John作品画面中呈现的具有古典绘画气质又有当代感的丰满、光滑的人像和陈幼坚沙龙中跨越中西、古今的藏品融合性陈列很适配。"}],[{"start":null,"text":"

"}],[{"start":null,"text":" "}],[{"start":86.28999999999999,"text":"陈幼坚讲到，Salon 27有四个不同的空间，分别都有属于自己的独特个性。水瓶座的收藏方式不会故意装模作样，或是以价值作为单一衡量标准，而是发自内心的一种方式，将物件摆在一起，看它们相互产生化学反应。陈幼坚说自己是一个很容易受触动的感性之人，一直以儿童的心态去看待事情，每次都从空白开始，因而他才可以从不同的角度去欣赏物件的历史文化与美态，不管是在巴黎的跳蚤市场还是在拍卖行中寻宝，只要去看，就都会受到启发。他的藏品有来自西方的、东方的；有新的、旧的，有出自潘家园和巴黎市集的，也有拍于巴黎拍卖行的，他用独特的非常规收藏方式展现出了“文化的融合”。"}],[{"start":null,"text":" "}],[{"start":null,"text":" "}],[{"start":132.66,"text":"生长于中西合璧的香港，耳濡目染不同的文化氛围，陈幼坚自活跃于设计界的视线中起就成为了“东情西韵”的倡导与实践者。讲起来，“东情西韵”的英文翻译——\"Oriental Passion, Western Harmony”也很是惟妙，它与我们平日对东西文化的“刻板印象”有所出入。东方文化，向来讲求“harmony”，即事物的和谐与合一；而西方文化中的情感表达则是给人以热情奔放直接的第一印象, 是“passion”的具象化体现。"}],[{"start":164.34,"text":"对于全然相反的“东情西韵”的英文表达“Oriental Passion, Western Harmony”，陈幼坚这样解释道：自己的“东方激情”源自于骨子里的中国文化基因，作为土生土长的中国香港人，他的血液里有东方文化的情感根基——对家庭的重视、对人文的敏感、对本土美学的天然认同，这些构成了内在的激情内核。而“西方和谐”则是他成长环境的烙印。1970年代在香港接受英国殖民体系教育，职业生涯初期的外籍老板教会了陈幼坚以西方逻辑看待工作——即系统化的方法论、结构化的思维方式、对规则与平衡的追求。这种“和谐”不是简单的风格，而是一种渗透在做事方式中的理性节奏，他的商业见解、处事态度和判断力都深受这种教育影响，自然由西方的视角出发，也正因此，在陈幼坚的处事与创作中，东方的感性激情得以通过西方的逻辑框架有序呈现。"}],[{"start":null,"text":" "}],[{"start":null,"text":" "}],[{"start":221.42000000000002,"text":"在陈幼坚职业生涯的50余年中，时常因项目往返内地，也亲身见证了大陆在设计美学领域与创新上的变化。如今中国变化了，西方看待中国的视角也变化了。陈幼坚记得1979年改革开放时第一次来到内地，街上只有灰、绿、蓝三种颜色，现在中国变化太快、也跑得太快了。在飞速发展的社会节奏下，往往“慢下来”与“沉淀”会被人们所忽视。 “我们需要沉淀，需要找回唐宋时期那种高雅与沉淀兼备的气韵，比如宋代瓷器那种极简美学。西方现在看中国时觉得我们有钱但浮躁。我们应该用儒家态度去回应——包容、分享。真正的伟大是中国过往五千年的文化。”"}],[{"start":269.94,"text":"如今，以传统文化为灵感的设计尤为盛行，“国潮”在精神上联结起了中国古典文化与象征当代的年轻一代，然而在将传统文化推向世界的层面，诸多设计师又在寻找一种“国际的语言”，想用对方所理解的形式去呈现传统。在陈幼坚看来，传统观念是根，而创新是花，如果中国的设计师尝试去变成外国人，那就是“丢了魂”。"}],[{"start":295.97,"text":"他还讲起自己有一次在哈尔滨做演讲，有一位学生问他：“如何才能变得国际化？”陈幼坚当时这样作答：“问问你妈怎么做出地道的黑龙江菜。菜做绝了，世界自会慕名而来...这才是打造具有中国特色国际品牌的真谛。正如日本设计师山本耀司能把和服剪成西装，那是因为他对和服的理解比任何人都深。反观中国设计界——从平面、包装到室内、建筑，长期被西方审美范式所笼罩。若真要立足国际，必须回归文化母体，就好像中国的宋瓷极简美学至今无人超越，因为它在诞生时从未考虑巴黎或纽约的的眼光，宋瓷所展现出的是安静的极致，世界自然会折服于它的美。日本人将茶道做成了全球奢侈品，靠的是死磕传统，而不是模仿西方。文化自信不是一昧追赶潮流，而是要让潮流来追赶你。”"}],[{"start":354.90000000000003,"text":"（本文仅代表作者个人观点，文中所用图片均由受访者提供，编辑邮箱：zhen.zhu@ftchinese.com)"}]],"url":"https://audio.ftmailbox.cn/album/a_1747963341_7024.mp3"}